O filme Super Mario Bros. foi lançado hoje, 40 anos depois que os icônicos encanadores estrearam pela primeira vez no clássico jogo arcade Mario Bros. de 1983. O filme de animação, criado em parceria com a Nintendo e o estúdio Illumination, é uma brincadeira brilhante e alegre projetada para agradar fãs de todas as idades. É uma prova do lugar duradouro de Mario como o personagem de videogame mais famoso de todos os tempos.
No entanto, as duas pessoas mais responsáveis por seu lugar no coração dos jogadores de todo o mundo permanecem humildes. Shigeru Miyamoto ajudou a criar Mario ao lado do veterano da Nintendo Gunpei Yokoi e participa dos jogos Mario até hoje, enquanto Koji Kondo criou o áudio para o mega-sucesso do NES, Super Mario Bros. temas de trilhas sonoras e efeitos sonoros na cultura moderna.
Juntos, sua influência moldou grande parte do novo filme de animação que leva a franquia Mario a novos patamares, desde o amado elenco de personagens, incluindo Peach, Toad, Bowser e Donkey Kong, até todas as pistas de áudio e melodias da trilha sonora que puxam os espectadores de volta no tempo para quando ouviram Mario abrir um bloco de perguntas.
Tive a sorte de sentar com essas duas lendas dos jogos para conversar por meio de intérpretes sobre o novo filme de Super Mario Bros. – o ponto culminante de 40 anos de suas carreiras – e o que isso significa para o futuro da Nintendo. Spoiler: Mais filmes de animação podem estar a caminho.
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Trazendo Mario para a tela grande
A Nintendo chegou às telonas pela primeira vez quando licenciou seus amados personagens para o filme de ação ao vivo Super Mario Bros. de 1993, uma adaptação infame e bizarra de ficção científica que confundiu fãs e espectadores casuais. A Nintendo foi, compreensivelmente, muito mais prática com o novo filme do Mario. A empresa colaborou criativamente com o estúdio Illumination – que fez os populares filmes Despicable Me e Minions – durante a produção.
O novo filme Super Mario Bros. é uma brincadeira brilhante e deliciosa, repleta de inimigos familiares, cogumelos, blocos de itens e tubos de dobra. Juntamente com algumas cenas de rolagem lateral que ecoam a ação clássica de plataforma de Mario, o filme é carregado com efeitos de áudio e temas sonoros retirados diretamente dos jogos, que seu compositor original Kondo escolheu para o compositor do filme, Brian Tyler, implementar.
A Nintendo garantiu que os personagens agissem como os fãs esperam depois de anos jogando Mario: Mario é corajoso, Bowser é vilão e Peach é atencioso – mas também heróico. Desde as primeiras discussões de Miyamoto com o CEO da Illumination, Chris Meledandri, que produziu o filme ao lado de Miyamoto, ele impressionou a necessidade de ajustar os personagens para papéis mais dramáticos para se adequar ao meio do filme. Peach não poderia ser uma donzela, e o vilão Bowser tinha que ser malévolo o suficiente para caber na tela prateada.
“Conversamos sobre a necessidade de separar quais são os papéis desses personagens no jogo e quais são seus papéis no drama”, disse Miyamoto. “Eu queria retransmitir através de seu papel no drama, isso realmente trouxe o lado mais humano desses personagens.”
E a Nintendo também aproveitou a oportunidade para criar Mario tradição — algo que só poderia acontecer em um novo meio.
Após a Guerra dos Consoles, a Nintendo planeja seu experimento cinematográfico
Cerca de 10 anos atrás, a Nintendo tinha acabado de lançar o console Wii U e estava traçando seu próprio caminho depois de décadas competindo de igual para igual com Sega, Microsoft e Sony para fazer o console mais poderoso.
“Estávamos fora disso e em um ponto em que estamos realmente focados em fornecer experiências exclusivas da Nintendo”, disse Miyamoto. “Foi nessa época que pensamos, talvez possamos ir além dos jogos e realmente colocar a Nintendo como uma marca para as pessoas se divertirem e amarem.”
Foi quando a Nintendo começou a explorar novas áreas, como jogos para celular, parques temáticos e agora filmes. Isso finalmente mudou os paradigmas sob os quais a Nintendo operava enquanto fazia apenas jogos. Especificamente, cada novo jogo do Mario começou essencialmente com uma nova visão do encanador icônico, e eles se certificaram de não aprofundar o personagem para não limitar a liberdade do Mario no próximo jogo.
“Idéias como Mario tem uma família, que tipo de comida ele gosta?” disse Miyamoto. “Todos eles não são necessários para o jogo e, portanto, não detalhamos esses detalhes.”
Isso está fora da janela agora: o novo filme de Super Mario Bros. começa com nossos irmãos favoritos em nosso mundo, especificamente no bairro de Brooklyn em Nova York (que é canonicamente o cenário do jogo Mario Bros. de 1983), tentando manter negócio de encanamento vivo.
Mario e Luigi voltam para sua grande e barulhenta família italiana para um jantar de macarrão e cogumelos (que Mario odeia, prenunciando algumas piadas divertidas mais tarde), e são provocados por seu fracasso – especialmente por seu pai. Sim, Mario tem problemas com o pai e é um ponto da trama.
Na verdade, outros personagens têm histórias de fundo agora, como Peach e Donkey Kong. Bowser tem seus próprios problemas (você verá!).
Kondo respeita a performance (e a música) de Jack Black
Entre os muitos temas de Mario que Kondo criou ao longo das décadas, ele enviou uma lista com curadoria ao compositor Brian Tyler, que os utilizou para fazer melodias e composições para o filme que agradaram ao maior artista sonoro da Nintendo. Kondo também criou os efeitos sonoros icônicos originais que acabam no filme (depois de serem adaptados pela Skywalker Sound), mas havia uma parte do áudio na qual ele não trabalhou: a música que Bowser de Jack Black canta em amor desamparado.
“Eu não estava envolvido com a criação da música para o projeto, mas acho que [Jack Black’s] tem um ótimo estilo de canto e uma ótima voz”, disse Kondo. “Toda vez que ele cantava [the song] isso me fez rir.”
Em entrevistas anteriores, Kondo observou que teve que programar manualmente os sons no jogo original Super Mario Bros. A tecnologia percorreu um longo caminho desde então, que ele credita com a melhoria de suas próprias criações.
“Se você olhar para a evolução da música do jogo, pois ela coincide com a evolução do hardware e das ferramentas que temos disponíveis e, claro, se eu olhar para minhas próprias composições e como isso melhorou ao longo dos anos, acho que há um paralelo lá”, disse Kondo.
Não que isso tenha mudado seu objetivo, que “sempre foi melhorar a experiência de jogo do jogador”, disse Kondo.
Miyamoto precisava que Mario fosse engraçado, então eles criaram scripts em dois idiomas
O filme Super Mario Bros. espreme muitas piadas entre os desenvolvimentos acelerados da trama, que são uma mistura de pastelão e boas piadas visuais. Ter humor no filme foi crucial, e pessoalmente para Miyamoto. Para ele, remonta aos seus sonhos de carreira antes de trabalhar em videogames.
“Eu mesmo em um ponto quis ser um artista de mangá, então o humor é muito importante”, disse Miyamoto.
Para garantir que o humor caísse, assim como as conversas entre os personagens, a Nintendo teve muitas conversas com os cineastas enquanto o roteiro estava sendo escrito. Isso significava escrever diálogos em inglês e japonês ao mesmo tempo em que a Nintendo e a Illumination decidiam como os personagens iriam interagir. Miyamoto não sabia se as piadas chegariam ao público até ouvi-las reagir nas exibições da semana passada.
“Foi a primeira vez que mostramos para um público maior, e ouvir risadas onde esperávamos que a piada chegasse foi um grande alívio de ouvir e observar”, disse Miyamoto.
A animação supera a ação ao vivo – e espero que seja novamente
Desculpe, Super Mario Bros. de 1993 — A Nintendo já faz um bom tempo que vendeu animação para seus filmes. Depois que a empresa lançou seu primeiro console de jogos 3D em 1997, o Nintendo 64, lançado com o jogo de referência Super Mario 64, ficou bem claro em qual mídia a empresa foi vendida.
“Foi nesse ponto que realmente sentimos que a animação é provavelmente a melhor abordagem para trazer Mario para a tela grande”, disse Miyamoto.
Ao contrário da incursão de Mario na ação ao vivo, a Nintendo parece satisfeita com o filme animado Super Mario Bros. ). O que isso significa para os filmes futuros?
“Há muito que não posso dizer, então quero me concentrar neste filme”, disse Miyamoto. “Adoraríamos continuar a trabalhar com a Illumination.”
Uma experiência Mario feita para a geração Twitch
Parte de fazer um filme do Mario é escolher o que adaptar dos jogos e como fazê-lo. A Nintendo usou pistas e efeitos da trilha sonora para trazer de volta as memórias do público dos jogos Mario que eles jogaram – no meu caso, foi a música de Mario Kart que me envolveu deliciosamente no filme. Eles queriam que os espectadores sentissem a mesma emoção que sentiriam assistindo as pessoas jogarem um jogo do Mario.
“Quando você olha para um jogo do Mario, a forma como ele foi projetado é realmente pura e simples, mesmo que você não esteja realmente jogando e apenas sentado ao lado dele, você entende o que está acontecendo”, disse Miyamoto.
Enquanto a Nintendo evitou expressamente piadas destinadas apenas ao público mais velho, os adultos ainda vão se divertir assistindo Super Mario Bros., especialmente pelas inúmeras referências a jogos clássicos (e talvez um dublador lendário). A Nintendo queria que o filme fosse para todos, desde crianças até pessoas na faixa dos 50 anos que cresceram com os jogos, e o criador de Mario não sabia como o filme chegaria até eles se sentarem com os fãs para assistir aos filmes. “Vendo as reações que estavam saindo da exibição, senti muito alívio”, disse Miyamoto.
E por último — sim, Miyamoto e Kondo são usuários de iPhone
Dadas as aventuras da Nintendo em jogos para celular, fiquei curioso para saber o que Miyamoto e Kondo achavam sobre smartphones – e descobri que ambos estão usando o iPhone 13 Pro. Na verdade, o criador de Mario é firmemente no ecossistema da Apple.
“Tenho um iPhone para trabalho e um iPhone para uso pessoal, tenho um iPad para trabalho e tenho um iPad para uso pessoal”, diz Miyamoto, rindo. Mas ele está mais interessado na Apple do que apenas como um fornecedor de tecnologia pessoal atraente – ele vê semelhanças entre a empresa em que passou a maior parte de sua carreira e a maior empresa de tecnologia do mundo.
“Eu realmente sinto que a maneira como a Apple pensa nas coisas e a maneira como a Nintendo aborda as coisas têm algo em comum”, disse Miyamoto. Ele citou experiências que eles desenvolveram para o console portátil Nintendo DS, incluindo um guia de áudio para o Museu do Louvre em Paris, mas disse que as capacidades dos smartphones convenceram a Nintendo a tentar lançar novos jogos em iPhones. “Outro exemplo é o Pikmin Bloom, que fornece uma experiência de jogo que você só pode fazer com um dispositivo que você tem em você o tempo todo.”
Miyamoto admitiu que é possível obter esse tipo de jogabilidade no console móvel mais recente de sua empresa, o nintendo switchmas disse que as possibilidades de comunicação e o grande número de smartphones em circulação fazem valer a atenção da Nintendo para desenvolver para dispositivos móveis.
“Quando você olha de uma perspectiva de base instalada, simplesmente não há como comparar o número de base instalada de dispositivos inteligentes em comparação com os dispositivos de jogos”, disse Miyamoto.
